Memorias en Tránsito.
(A propósito de la exposición <sunset_away> de Viviana Bravo y Betty Rohe,
Galería Balmaceda 1215 - diciembre 2004)

En la presentación de su proyecto <sunset_away> para galería Balmaceda 1215, Viviana Bravo encabeza el texto con una frase de León Bautista Alberti que dice: es la ciudad el lugar en que uno aprende a ser ciudadano .

A partir de esta cita es posible recorrer el trabajo desarrollado por Bravo en los últimos años, particularmente aquél fruto de su residencia en Alemania como estudiante de la Academia de Düsseldorf siguiendo la especialización en Integración entre arquitectura y artes visuales, y posteriormente el postítulo en Concepción experimental de espacios en la ciudad de Offenbach.

Ya desde su intervención en la exposición Pintura de alto tráfico en 1998 (1), vemos insinuadas algunas problemáticas que Bravo irá desplazando progresivamente desde el espacio cerrado de la galería -como extensión genérica del lugar normado tradicionalmente para la exhibición de arte- hacia el arte en el espacio público, o como algunos llamarían, arte en el Real Public Space .

De esta manera, uno de los componentes fundamentales del trabajo de Bravo es el espacio en el que la obra se desarrolla, así como la interacción con el público, el visitante a la muestra.

Esta interacción juega, por un lado, con lo cotidiano del transitar urbano, pero también con una cierta provocación hacia el espectador, quien se encuentra con un trabajo que ya no simplemente se exhibe sino que se usa –por opción o por imposición-: desde el piso de la galería cubierto con azulejos serigrafiados imposibles de no pisar el día de la inauguración (1998), hasta un par de bicicletas a disposición del visitante para dar una vuelta por el Parque de los Reyes (2004).

Si en Kartographien –intervención presentada en la Feria Internacional de la Luz Luminale 2004- el transeúnte de la ciudad se encontraba con una obra relámpago, cuya circulación generaba la escritura lumínica de un texto utilizando las calles como líneas caligráficas (2), la tensión entre lo público y lo privado adquiere una connotación que supera lo meramente urbano en el proyecto <photo sensible/beautiful place>.

En este trabajo, es al cuerpo público de las prostitutas inmigrantes de origen latinoamericano en la ciudad de Frankfurt al que se ofrece un espacio de intimidad, de privacidad y descanso, en un gesto que apela a lo que Bravo denomina “la estética de la migración entre las individuos y los espacios en transición”. Este espacio (un departamento ubicado en el barrio de la Estación Central, que fue renovado y decorado por las propias prostitutas) es calificado por la artista como “semi privado”, y queda oculto a la mirada que, en el contexto de la transacción sexual del burdel, se intenta capturar en el tráfico de seducción con el cliente.

Para <sunset_away>, trabajo realizado en conjunto con la artista alemana Betty Rothe, Bravo escenifica nuevamente la relación entre la ciudad como imagen y la ciudad como experiencia individual, apelando además a la memoria histórica asociada a los lugares en que la obra se desarrolla, ubicados en una zona definida por la artista como “el margen periférico más céntrico de la ciudad”.

La obra se articula en base a dos elementos: al interior de la galería –emplazada en el edificio que albergaba las oficinas de la antigua Estación Mapocho, estación terminal del ramal ferroviario que conectaba la ciudad de Santiago con Valparaíso – se proyecta un video que recoge imágenes del atardecer en dos ciudades alemanas –lugar desde el cual se origina la obra-. Junto a la proyección, un par de bicicletas pintadas de color amarillo esperan ser utilizadas por los visitantes a la muestra.

El espacio de la galería se constituye así como punto de partida y regreso de un posible recorrido por el antiguo vertedero que rodeaba el edificio de la Estación Mapocho, ahora Parque de los Reyes. La obra nos habla de tránsitos, movilidades, recorridos, percepciones y memorias, a través del proponer un recorrido en bicicleta por la ciudad a la hora del ocaso. Sunset away: el crepúsculo en la distancia, la evanescencia del momento, la evanescencia de la memoria, la evanescencia de la historia del lugar, la evanescencia del propio lugar -ausencia/presencia-.

Los espacios urbanos se transforman, dando paso a la nostalgia por el lugar que ya no es, y modificando no sólo nuestra actual percepción del lugar, sino también nuestro posible recuerdo y la socialización de éste, conllevando todo ello, en definitiva, la destrucción de la memoria histórica colectiva (3). No es casual, a mi juicio, que el texto de la artista que acompaña a la muestra describa el recorrido posible en bicicleta como una suma de pasados : “usted podrá transitar desde la antigua estación de trenes, sobre el antiguo basural informal de Santiago poniente, en paralela a la antigua cárcel pública, hacia la ex perrera municipal…”

Así, el desplazamiento al que la obra alude no es sino el movimiento de la propia memoria en su descalce, en este caso, la propia memoria en tránsito de la autora. De esta manera, la obra puede ser leída como la ilusión de la artista –compartida por/con el público-: ilusión del estar acá para Bravo (tránsito en bicicleta por el parque desplazado hacia la acción real ejecutada por el público)- y el estar allá para el observador -imágenes de un atardecer en Alemania-.

En un sentido autobiográfico, podríamos entender <sunset_away> como un ejercicio de la nostalgia, que se manifiesta en la tensión entre dos lugares: el extraño, presente, que se habita y que pronto se dejará (Alemania), y el propio, que se extraña, y al que pronto se retornará.

“La melancólica y pasiva espera por el otro” (otro/persona u otro/lugar) es enfatizada por el texto de Betty Rothe que se proyecta en el video, el que da cuenta de dos miradas que –a través de la distancia- esperan finalmente (re)encontrarse. El lugar/otro es siempre una ilusión, un recuerdo nostálgico, una imagen descalzada. Las obras de Bravo, ya desde 1998 nos hablan de la construcción y reconstrucción de la memoria, de la experiencia, la “recreación de lo efímero”: la rearticulación de los azulejos quebrados rememorando su disposición original en el piso de la galería; la “estética latinoamericana” utilizada por las prostitutas para decorar el departamento; el paseo en bicicleta por la ciudad.

De esta manera <sunset_away> podría ser leída como una obra de ida y regreso (4), en la cual el elemento que vehicula esta posibilidad es la nostalgia, la necesidad de llegar a un lugar otro desde el lugar actual: si al momento de la exposición Viviana Bravo nos enviaba sus imágenes del atardecer alemán, instándonos a contrastarlas con la experiencia real del recorrido en bicicleta al atardecer de la ciudad de Santiago, en unos meses más –a su regreso a Santiago, después de 5 años viviendo en Alemania- será ella misma quien contraste la experiencia real de recorrer la ciudad de Santiago al atardecer con los recuerdos nostálgicos de todos aquellos atardeceres alemanes.

Soledad Novoa Donoso
Febrero 2005

Notas:

1) Pintura de alto tráfico corresponde a la exposición inaugural de Galería Metropolitana, en la que participaron Viviana Bravo, Juan Francisco Gárate y Lorena Arenas (junio – julio 1998). La intervención realizada por Bravo se tituló Artificios de la imagen.

2) “ una Rischka (pequeño automóvil a pedales) viaja a través de la ciudad en el momento del ocaso. En su transcurso ilumina con su fuente de luz, las calles y las personas, que como visitantes / observadores temporales perciben parte de la obra movil”.

3) En una reciente conferencia en el Goethe Institut de Santiago, Roger Buergel, curador de Documenta 12, comentaba sobre la imposibilidad de relatar historias (experiencias personales) frente a ciertos lugares, edificios, etc. que han desaparecido de la ciudad.

4) En alemán, la palabra para pasaje de ida y vuelta – Rückfahrkarte – alude al regreso (rückfahren): para regresar hay que haber partido.